Rear Wave
New Faces of New Painting(Line Gallery·Beijing)
2023.12.30 - 2024.02.20

□ Meat , Liquor ,Pretzel

Acquainting  with  Zou  Tao  was  on  freshmen  enrollment  day  in  the  university.  When  queuing  up  to  receive  some  freshmen’s  stuff,  he  was  standing  behind  me,  I  forget  what  we  had  talked,  anyway  after  a  few  words  we  sort  of  knew  each  other.  But  what  really  drew  my  attention  on  him  was  a  piece  of  his  works  in  the  exhibition  of  freshmen’s  works.  Back  then  was  the  start  of  university,  while  my  passion  for  art  was  rising,  yet  I  didn’t  know  how  to  create  and  even  didn’t  think  about  creating  by  myself,  as  if  it’s  far  away  from  me.  With  a  mind  of  spying  on  the  levels                                                                                                        of  these  students,  I  gave  a  hurried  and  cursory  glance  at  these  works,  suddenly  one  work  caught  me,  it  was  a  picture  of  Margaret  Olley’s,  but  different,  the  original  image  was  a  broken  window  with  two  red  curtains,  outside  which  there’s  some  distant  scenery,  shattered  glass  scattering  around.  In  this  picture,  however,  there  was  an  additional  figure,  Chairman  Mao  was  standing  beside  the  window.  It  was  very  interesting,  instantly  caught  my  attention,  showing  a  mature  temperament  beyond  our  age,  although  he  was  one  of  our  peers  then.

What’s  unforgettable  about  this  work  was  the  sense  of  humour  inside,  it  was  simple  but  impressed  straightforward,  I  imperceptibly  watched  for  a  long  time,  I  didn’t  realize  it  was  Zou’s  work  until  I  saw  the  name.  Since  then  the  figure  of  Zou  Tao  immediately  became  high  and  noble  in  my  heart,  although  he  is  much  higher  than  me  firstly.  This  is  why  I  couldn’t  understand  why  such  a  tall  and  rough  guy  painted  such  a  work,  you  can  never  judge  people  by  their  appearance.  This  was  the  first  time  I  was  touched  by  his  work.

We  were  in  the  same  department  in  the  university,  but  different  majors.  We  didn’t  communicate  much  for  quite  a  while  afterwards,  because  I  still  didn’t  figure  out  a  way  to  start  creation.  Just  like  this,  I  had  groped  for  more  than  a  year,  drawing  a  clutter  of  messy  works.  Once  when  I  was  idling  around  online,  I  accidentally  saw  a  series  of  works,  god  forbidden,  it  really  shocked  me  that  these  were  Zou’s  works,  so  terrific.  Fused  with  a  kind  of  melancholy,  absurd  yet  humourous  unique  atmosphere,  the  figures  in  his  images  included  a  female  teacher  standing  in  front  of  the  blackboard  pointing  to  the  catalog  of  human  organs,  a  drooling  silly  boy  wearing  sweater  vest  with  glazed  eyes,  a  middle-aged  man  with  a  green  nose  wearing  a  Chinese  tunic  suit  grabbing  a  dead  rat,  a  double-headed  kid  standing  in  front  of  mottled  broken  wall  holding  an  enamel  mug,  and  a  small  train  that  consisted  of  a  row  of  kids  with  blurred  eyes  sitting  on  the  bench  as  well.  I  was  dazzled  by  these  works  then,  and  deeply  attracted  to  them.  Especially  the  approach  he  handled  mottled  wooden  floors  and  smudgy  walls  had  a  powerful  influence  on  me.  That  kind  of  image  with  narrative  structure  in  a  simple  space  let  me  understand  a  lot  of  basic  forms  in  artworks  at  that  time.  I  at  once  felt  I  should  paint  a  batch  of  works.  This  was  the  second  time  I  was  touched  by  this  guy’s  works.

Since  then,  we  frequently  found  some  time  for  ouselves  to  exchange  ideas  about  artistic  creation  while  drinking,  chatting  and  nibbling  chicken  frames.  We  were  the  only  two  people  that  practiced  some  creative  act  besides  the  peers  in  Oil  Painting  Department,  so  naturally  we  often  hung  out  together.  Back  then  mostly  of  Zou’s  works  were  narrative  –  based,  as  his  mind  is  a  very  rich  world.  Colours  and  characters  presented  on  canvas  colours  and  characters  show  a  quality  of  black  humour,  his  works  seem  simple  and  rough  but  all  the  details  are  manifested  through  a  relaxing  pattern,  colours  combined  with  fantasy  and  reality  build  a  artistic  world,  which  is  a  unique  temperament  and  painting  language.    Zou’s  works  mostly  come  from  the  closest  minutiae  in  his  life,  which  combined  with  the  fantasy  world  in  his  imagination  are  converted  into  an    aesthetic  sense  almost  bizarre  world  through  his  expression.  In  his  works,  I  always  perceive  a  sense  of  humour  about  his  helplessness  and  satires  on  real-life.  Although  many  of  his  works  reveal  his  evil  taste,  this  kind  of  taste  however  seems  particularly  lovely  and  mysterious  in  his  expression.  He  can  create  a  feces-producing  factory,  all  the  details  of  which  is  portrayed  nuanced.  Some  workers  and  researchers  in  this  factory  even  are  animals,  which  are  studying  fresh  dung  just  made  out  in  all  seriousness,  this  kind  of  evil  taste  and  sense  of  humour  in  his  blood  fascinates  me  most.

I  don 't  know  which  artists  Zou  Tao  likes  and  what  literature  and  art  works  influenced  him,  but  I  can  imagine  what  fascinated  him  should  be  something  greatly  polarized,  so  he  has  such  bold  yet  friendly  imaginations.

As  I  came  to  Beijing  after  graduation,  he  stayed  in  Shenyang.  I  know  he  has  been  exerting  himself  in  painting,  but  in  Beijing  I  rarely  have  the  opportunity  to  see  his  new  works,  until  he  passed  me  his  new  works  on  the  Internet  a  while  ago.  This  time  I  was  touched  once  again.  A  whole  new  form  of  expression  appears  in  his  pictures,  still  so  crude  yet  refined.  The  composition  of  the  entire  image  is  no  longer  stick  to  a  particular  scene,  but  in  a  screen  nearly  flat.  The  character  is  still  his  features,  becoming  more  exaggerated,  more  concise  and  more  characteristic.  Floating  banners  appear  in  the  pictures  from  time  to  time,  the  banners  are  painted  with  English  words  which  probably  are  the  names  of  the  works,  that  style  has  an  old-fashioned  aesthetic  sense  for  illustration  design  and  a  style  intertwining  antiquity,  modern  and  even  future.  What  I  really  like  about  is  the  modeling  of  figures  in  Zou’s  new  works,  I  had  never  before  seen  such  modeling,  and  I  don’t  know  from  where  he  was  inspired  to  combined  a  pile  of  bones  into  a  shape  I 've  never  seen  before.  The  styling  of  humans  and  animals  are  also  very  characteristic,  curved  lines  of  all  the  characters  are  natural  and  smooth,  as  a  result,  the  actions  of  the  characters  is  very  soft  and  elegant  but  without  losing  intensity.  His  fascination  with  the  narrative  seems  more  intense,  montage  narrative  effect  in  a  simple  image  is  achieved  through  different  objects  in  close  and  distant  view.  Zou  fuses  several  major  hues  from  different  periods,  instead  of  one  primary  color  for  each  series,  which  makes  the  emotions  of  new  works  more  abundant  and  more  intuitive.  Although  what  Zou  focuses  still  revolves  around  the  minutiae  in  his  eyes,  but  his  image  reveal  a  sense  of  nostalgia  of  Europe  at  the  end  of  19th  century.    That’s  when  you  can    no  longer  sense  evil  taste  in  his  picture,  but  a  little    more  unrestrained  elegance.  This  is  the  third  time  Zou’s  works  charmed  me.

Having  known  Zou  Tao  for  almost  eight  years,  his  works  keep  giving  me  new  feelings  and  affections,  and  I  believe  he  can  still  continue  to  touch  me  in  the  future.  Now  we  have  unwittingly  been  walking  on  the  road  of  art,  maybe  this  road  is  doomed  to  be  a  long  long  way,  but  we  are  still  blessed  as  we  can  constantly  be  moved  by  art.
                                                             


Liu  Guangguang
Feburary  2014,Beijing