这次展出了2019-2023年的新作，另外也展出了几件早期作品。我的风格比较早形成，恍恍惚惚不觉间，已经闷头画了近二十年。如所见，不知进步与否，也不知进步为何，只是无意间觉得这样的个人创作历程看起来确实蛮有连贯性的。

这看似一致性的作品，其实也经历了各个时期的尝试与探索。绘画是和自己较劲的过程，这些年的材料，画法，技法和语言探索中，有失败，有惊喜。有些尝试弄得自己都不舒服，想来，也着实没有必要，那种不这么画就难受，如此画就舒坦的感觉，也算是一种对自己的真诚吧。话说回来，绘画也是探讨自我的过程，作品先要愉悦自己，过自己这一关更重要。

2022年下半年，自觉中年的我，应邀参加了首档绘画综艺《会画少年的天空》，一是想着离开舒适区，离开工作室舒顺的创作环境，给自己找点绊子。另外觉得艺术，在大众认识层面一直存在误解和偏差，这种误解来自较少的接触和不理解，觉得通过这个节目可以更好的让大众了解艺术，消除误解。毕竟时至今日，艺术与大众该如何建立桥梁，依旧是个问题。

当然我更愿把综艺看作一面反观自己的镜子，照照镜子认识自己，确实收获颇多，思考颇多。很庆幸有这样的经历，镜子里能更清晰看见自己与作品的方向，也能让更多的人认识自己，看到了作品，虽说我嘴笨，但还是愿意思考作品如何与大众沟通这件事。回到自身，最大的收获莫过于，向来散漫的我，再次找到了自己的引擎，知道自己火力全开是什么样的状态。我知道那种高压的，沉浸的绘画体验状态，不能复制，但就像高峰体验，体验过便会竭力想要复刻。某种少年心气又被激发了出来，似乎赋予头脑运动一种加速度，一种想用作品飙高音的冲动。

三个多月的节目录制，不看新闻不问世事，抬头出来一看，三年疫情结束，谁和谁还在打架，ai也开始向绘画发起冲击。在一个动荡变幻又图像泛滥的时代，绘画作为一种古老的艺术形式如何应对社会快速的变化，确实也是我一直思考的一个问题。

这次将2006年的作品《庆祝生活的方式》展出，翻以前的画册，看到自己曾经写了这么一段话  “我希望我的作品是永恒和优美这两个特质的，可以穿过时空的任人欣赏·为了追求她·我试着摆脱世俗化的表达，放弃平民化的视角，政治眼光和潮流依赖·转而向内追求一种更纯粹的自我式绘画，诗歌和多宗教的切合点，以象征主义为手段思考当下人们的现实状况和情感归宿，并且努力探讨人类精神世界的旅程中遇到的共同的问题。”（07年个展前言）

我们生活的这个时代，科技高度发达，信息极度庞杂，很多事物日新月异，变得抓也抓不住，而我想通过绘画抓住的是，那些在我们前进的生活中丢失的东西--简单而单纯的美好，以及人对美好事物不变的渴望。

我曾目睹树苗嫁接新枝，硕果累累；也曾看到老树枯枝空叶，鸟雀寂灭。看最初走上艺术之路的自述，看07年青涩如湿漉漉的花枝摇颤的那段话，看近20年的创作主线，似乎有种不忘为何上路。但我也深知，这样竭力的在画面上摆脱时代特征，会造成观众进入和解读画面时找不到熟悉的代入物。再加上象征主义的符号表述与诗意表达，为观众的解读再增加一重面纱。无妨，不听屋外风声，不会冲浪，就这么听自个的画着，平静又保持野心的缓慢构建自己艺术语境。  

保持青涩，保持少年，保持不成熟，树木成熟意味着老朽腐坏，昼夜常转如是轮，我更喜欢果实成熟的过程，由酸变甜，画展就是摘下果实让大家品尝。保持骚动不安，不停结果，由酸变甜，由酸变甜。只是果树自己无法改变品种，但愿符合您的味蕾。

艺术这件事，本身就像是一场梦，你可以欣赏这个梦也可以被梦惊醒，但不能否认一个一个梦引导着人们向前。