Teng  Kun

After  the  debut  of  exhibition  “First  Kiss”  in  Beijing,  Hao  Lang  turned  to  bury  himself  in  further  creation.

As  for  the  exhibition,  the  most  regretful  thing  is  failure  to  ask  Hao  Lang  how  the   "first  kiss "  tasted.  The  outcome  of  tension  and  satisfaction  of  all  should  be  mixed  into  a  special  fragrance,  giving  a  sensitive  and  shy  boy  more  harvest  and  growth.  Over  the  years,  when  Hao  Lang 's  new  works  present  in  front  of  us  with  pleasantly  surprise  and  much  touching,  there  are  still  some  regrets  just  due  to  missing  the  best  time  of  query  —  what  impacts  the  exhibition  with   "the  first "  as  the  key  word  will  leave  in  the  end.

In  the  previous  works,  the  elaboration  of  pan  fashionization,  the  inherent  sensitivity  for  colors  and  those  habits  of  keeping  clean  and  delicate  formed  from  a  child  help  Hao  Lang  go  smooth  in  the  way  most  suitable  for  his  creation.  At  that  time,  Hao  Lang  was  like  the  little  boy  in  his  painting,  free,  satisfied  and  embracing  a  bright  dream.  As  an  adolescent,  he  was  self-confident  but  diffident,  brave  but  lack  of  courage.  Looking  back  those  days,  the  very  carefulness  has  always  been  concealed  in  pictures,  trying  to  hide  vigorous  hormones  in  the  adolescence  -  even  those  surging  life  forces  desperately  break  the  hidden  gap  to  flow.

Three  years  later,  such  forces  are  no  longer  blocked  by  hesitation  in  Hao  Lang’s  new  works.  After  many  travels  and  life  experience,  Hao  Lang  keeps  his  calmness  and  sincerity  and  even  more  generous  to  show  this  frankness.  The  colors  he  uses  become  light  and  bright  and  the  emotions  he  expresses  are  free  from  the  shackles,  so  he  can  open  mind  to  tell  a  real  self  in  the  pictures.

The  generation  growing  up  along  with  pop  culture  cannot  do  without  the  aesthetics  bases  constructed  in  the  deep  heart.  The  on-scene  appreciation  to  the  works  of  pop  artists  like  Andy  Warhol  and  Lichtenstein  in  the  travels  echoes  Hao  Lang’s  sensitive  sense  of  color,  freshening  up  his  color  image.  The  brightened  picture  implicates  that  there  is  a  wider  and  profounder  space  to  explore  behind  it  and  also  represents  with  a  distinctive  change  that  the  artist  has  left  the  past  careful  self.  If  the  clean  picture,  delicate  strokes  and  wanton  colors  in  the  previous  works  more  or  less  tease  and  please  the  audience,  three  years  later  Hao  Lang 's  work  is  more  like  a  medium  of  the  dialogue  with  the  audience  after  trying  that  with  himself.  He  says  goodbye  to  the  past  struggles  of  seeking  for  appreciators’  resonance  and  release  a  real  self  in  the  picture  to  return  the  identity  as  a  creator,  thus  building  up  the  confidence  of  a  creator.

This  return  to  the  real  self  certainly  doesn’t  not  mean  to  abandon  the  dialogue  with  appreciators.  In  fact,  it  is  precisely  the  self  indulgence  that  allows  Hao  Lang  to  usher  in  a  broader  acceptance.  His  ruminated  experiences  and  thoughts  are  presented  as  a  cryptic  picture,  so  the  picture  is  more  abundant  in  layers  and  the  emotion  is  more  profound,  all  of  which  are  perceptions  shared  by  a  generation  or  a  kind  of  people.  In  the  heart  interaction,  Hao  Lang  has  found  a  more  perfect  interface  with  the  crowd  by  advanced  treatment  of  self  perception.

For  artists,  this  is  surely  a  metamorphosis;  for  Hao  Lang,  this  is  a  goodbye  to   "Youth ".

It  is  obvious  that  the  change  of  color  and  pictures  represents  Hao  Lang’s  parting  with  the  past  and  the  expression  of  creation  material  depicts  he  is  leaving   "himself  of  adolescence ".  Then  he  becomes  more  natural  to  express  what  he  intends  to  present,  no  longer  like  a  juvenile  caring  about  public  blames  in  the  picture.  What  he  expresses  is  not  only  beauty  or  dreams  but  some  kind  of  reality,  some  anxiety  and  confusion  everyone  has  in  a  certain  stage  of  growth  or  a  maturity  in  the  face  of  a  society  which  he  starts  to  truly  understand  and  dares  to  meet  no  matter  how  complicated  it  is.  He  who  has  no  fear  is  fearless  and  has  no  desire  craves  for  nothing.  When  reading  Hao  Lang’s  new  works,  we  seem  to  join  a  choir  out  of  the  hustle  and  bustle  garden  in  the  past,  colorful  and  cool,  romantic  and  retaining  a  rational  knowledge  of  self,  which  provides  an  interactive  channel  for  the  souls  of  artists  and  us,  enabling  us  to  choose  a  tranquil  moment  to  listen  to  the  artist’s  monologue  in  the  spot  light.

This  is  the  growth  that  everyone  has  experienced,  like  a  sudden  moment  of  enlightenment  or  a  new  understanding  of  life  filled  with  wisdom;  after  all  life  isn 't  a  stage  for  performances  but  should  be  loyal  to  our  own  experience;  it  is  full  of  pains,  struggles  and  splits;  it  gives  you  sufferings  from  physical  changes  in  adolescence  but  also  seemingly  helps  reach  the  climax  of  the  future.  That  is  infinite  affection  and  a  battle  between  youth  and  growth.

Goodbye  youth,  goodbye  growth.