If  you  ask  me,  the  world  is  like  covered  by  the  mist.

I  can 't  remember  how  small  I  was  when  I  started  to  pick  up  the  painting  brush,  but  my  father  has  been  carefully  keeping  my  drawings  in  my  childhood.  At  that  time,  I  already  loved  drawing  complicated  woods,  as  well  as  all  kinds  of  animals  and  plants.  The  more  I  drew,  the  faster  I  became,  I  remember  that  I  could  draw  from  my  memory  since  Grade  Three.

Until  today,  a  large  part  of  my  works  are  painted  by  memory.  Or  strictly  speaking,  even  not  by  memory,  those  views  are  compiled  from  my  mind.  Some  asked  me  why  I  painted  so  fast,  I  said  because  I  was  lazy,  even  not  to  collect  picture  materials,  and  never  drew  a  sketch,  of  course  saving  a  lot  of  effort.

This  kind  of  working  manner  gives  me  a  relatively  relaxed  and  free  state  in  painting.  Comparing  to  the  sketching  class  in  the  college,  I  think  the  current  status  is  really  happiness.  Since  the  year  I  graduated  from  college,  I  started  the  creation  of  the  Mirage  of  the  Mist  series.

Why  I  named  such  a  title,  it  is  also  a  matter  by  chance.  In  my  spare  time,  I  like  to  read  comic  books,  and  occasionally  I  read  such  a  story,  it’s  about  food,  the  protagonist  of  the  story  came  into  the  mist,  found  a  table  on  which  was  full  of  all  kinds  of  delicacy.  After  tasting  the  food,  the  protagonist  exclaimed,  real  delicacy  will  smash  the  common  sense  of  people,  new  common  sense  will  appear  one  after  another,  make  the  old  taste  vanishing,  the  new  taste  will  instantly  awaken.  This  story  has  given  me  a  great  deal  of  inspiration.  Routing  people’s  knowledge  about  painting,  enlightening  a  new  feeling  about  art,  isn’t  this  very  interesting?  The  mist  represents  the  unknown,  the  uncertainty,  and  the  new  world.  I  should  try  my  best  to  show  what  it  is  like.  I  want  to  build  a  world  that  seems  to  be  widely  known,  however  strange.  No  matter  The  View  and  the  Birds  series,  the  Grand  Scenic  series,  or  The  Nameless  Landscape  series,  I  hope  my  painting  can  be  attractive,  resonating  people  with  brand  new  feelings.

My  paintings  come  from  imagination,  memory,  experience  and  feeling.  Since  The  View  and  the  Birds  series,  I  started  to  try  the  form  that  lays  out  a  number  of  images  in  one  picture.  Perhaps  because  I  prefer  the  complexity  of  the  painting,  I  put  several  painting  language  together.  In  the  picture,  there  are  both  abstract  and  figurative  language.  This  series  of  works  of  all  my  works  is  a  sort  of  aesthetic  type,  just  like  essay.  However  I  have  to  admit  that  I’m  not  really  into  aesthetic  stuff.  That’s  why  there  are  no  eyes  for  the  birds  I  draw,  maybe  I  want  to  express  the  deformity  and  pain  under  gorgeous  appearance.  The  Grand  Scenic  series  are  couplet  works,  which  have  biggest  sizes.  This  group  of  paintings  is  a  continuation  of  my  graduation  creation,  which  is  still  very  complex.  I  really  enjoy  the  endless  outlining  of  leaves,  and  the  half-seen  figures  hidden  in  the  woods.  And  The  Nameless  Landscape  is  a  very  late  series.  This  lot  of  paintings  is  not  as  elaborate  as  the  first  two  series,  but  more  leberating.  My  friends  think  it’s  more  unadorned  and  cordial.  I  myself  think  each  of  these  three  series  has  its  own  characteristics.  I  also  would  like  to  try  to  change  the  language  of  painting.  Isn’t  this  new  experience  expected  by  all  my  viewers?
                                                                               

Wang  Yuanyuan