郝建涛的绘画看起来就像是古画或当代临摹做旧的中国画，这些“图像”以丙烯或者综合材料绘制在布面上，似乎是在进行一种借鉴传统文化艺术资源的绘画种类切换——这样的实践在2010年以后的新“传统热”中被急剧而充分地功利化。不过，当我们在看到郝建涛绘画的第一眼时，作品就即刻阻断了这种印象的产生：无论是断桥、硕大的手掌、交叠的混沌空间，还是刺激的人体解剖图，都时刻在提醒人们，这不是模仿和传统转换。

郝建涛想画的，是一张“崭新”的画。当我们在看待一张当代做旧的中国画时，它通常被认为是一张古画的替代品，“时间”因此倒置。在郝建涛的绘画中，观众也很容易获得这种时间倒置的感受，但在产生这种感受的同时，上述异样的图像和构图又会将人们的视点拉回到“此时此刻”——这不是一件古画或古画的替代品，它就是一张全新的绘画。在这种时间概念的冲突矛盾中，后现代式的时间观被强调出来，就像我们看到一座被当代材料和建筑手段改造的中世纪建筑一样，它既是过去，也是现在，“时间”是错位和混乱的。

郝建涛绘画中这种特质不仅表现在“时间”上，同时也鲜明地体现在“空间”上。他在一些作品中将几乎同时代的、不同区域和文化的艺术形象组合或叠加在一起，譬如陈洪绶和达芬奇。在这样的例子中，空间的“混乱”也伴随着惯性“认知”的混乱——在我们的通常感觉中，文艺复兴是一个比明末清初远为久远的时代，但那并不是事实。我想，在郝建涛绘画实践时空关系的错位背后，可能隐藏着关于“历史”的态度。

郝建涛对石窟、壁画、古代卷轴画怀有深深的兴趣，因此，他在QMK创作中保留了时间和空间的痕迹，这些痕迹以一种碎片化的方式显现出来，让我们觉得似是而非。这就是历史的尘埃，对于当代人而言，它们都是“知识”，但艺术只需要“知识”？显然不是，在郝建涛的绘画中，“经验”即是以上述的异样图像符号的组合方式显现出来。桥是一个连接彼此的通道，但断桥，应和着关于历史错位的视觉呈现，这也是我们身处这个互联网络世界中最切身的体会之一。巨大的手掌与传统和我们对传统的理解，拒斥、阻隔、召唤，或许每一个的感受都不一样，但艺术家在作品中呈现出了他自己的体会。

因此，郝建涛的绘画最终建构出一个不同时间、不同空间、主体与客体、知识与经验的对话场域和机制。

盛葳
2014秋于京