滕：你的新作品跟以前相比有一些变化，你认为主要在哪里？
夏：骨子里是一样的，但有一点变化，最明显的可能是之前那些有一些古代的氛围。另外颜色会更丰富，可能跟以前比没有那么“苦”。另外通过第一次展览也对我有一些影响，没有展览之前都是自己在画，展览之后会不自觉的去寻找定位，通过别人的眼光来观察自己，这就容易迷失。很长时间里都有一些纠结，从新作来看，可能大致看起来题材或者形式都很统一，但实际上里面有左冲右突的痕迹，画画的人都能看出来里面的摸索和转化的脉络，还有失败和尝试。
滕：人物肖像画还是主要的部分？
夏：这可能与学习背景有关，以前上学的时候，有一种“行不行画个人”的想法，所以在人物刻画上花过一些心思。就这一部分作品来说，新的作品相比以前多一些，大一些，或许会有一种不痛不痒的温和的感觉，以后肖像会少一些。
滕：那这些人物有原型吗？
夏：没有模特，多数是“编”的，可能我“造”人的能力还比较强。其实每个人都有直觉，对于我来说，我会努力去画出让我感觉舒服的形象，可能就是一个普通人的形象，但那是经过“杜撰”并且让我舒服的。
滕：是因为画面中中国画的气息吗？
夏：实际上之前那些画中国风的感觉更强烈一些。
滕：你会强调中国风吗？
夏：我想这可能跟我们的身份有关，就是我用自己的方式画出来就是那个样子，我喜欢并且觉得满意。比如说油画，我觉得可能非常立体从中国传统审美来看会有些傻，我想可能这也是一种根深蒂固的情结。
滕：在你的画面里有时候会有一种未完待续的故事感，这是你想要的吗？
夏：讲故事不是我的一个兴趣点，实际上我是不想讲故事的，但是人内心总有一种把东西说出来的诉求，所以会有一点略带图示性的东西。其实我个人应该说是排斥的，虽然中国以前的叙事传统里有讲故事的传统，比西方不少，也可以画，但我还是希望能更少一些。
滕：那么你画的“手”，主要是谁的手？
夏：有朋友的，也有我的，但是都有处理，不能偏柔弱。
滕：里面有什么隐喻吗？
夏：没有隐喻。手是身体的一部分，同时又是情感的一部分，在表达上比较含蓄，也可以加道具，比较安全。
滕：新作品里面手动作更复杂了？
夏：很多变成两只手了，之前全是一只手。会变得丰富些。

描绘是绘画的本质

滕：那么在绘画中，你最关注什么？
夏：描绘的过程。我觉得每个艺术形式都有它的本质属性，比如摄影的本质属性是记录、电影的本质属性是讲述，我认为绘画的本质属性就是描绘。越接近本质的属性就会越纯粹，只有把握好描绘的画家才能让绘画焕发出新的光彩。
滕：在这个过程中你的探索是怎样的？
夏：首先从语言上，我认为用现成的语言讲一个特别的故事跟用一个自己创造的语言讲平淡的故事从本质上是不一样的。所以我更关注语言，现在我的创作方式跟传统的坦培拉不一样，整个都是我自己探出来的。为了这种画法画了很多做实验，画的内容基本一样，但是方法不同就有区别，每一个步骤都要不停的试验。另外还有创作的过程，或者是琢磨很久，或者是突然有了灵感，但是都要先画出来，之后肯定还有不停的对画面做修改，一定要到自己满意为止。就是一个寻找语言，并用这种语言进行描绘的过程。
滕：对你来说，绘画是一种坚持吗？
夏：画画就是我的工作，呵呵。
滕：在创作层面比较关注自我？
夏：是有一些。但要知道画画的人总有一种追求，就是要达到自由的绘画”。不管结果是怎样的程度，能达到自由可能就是一种最高的境界。随着时间累积，画面总会更成熟或有变化，但是更自由状态下创作的作品肯定要更自然。这与西方也不太一样，可能他们更讲究横平竖直，但我们会更要求自然。