我一直认为画展的名字不重要，因为看过的展览名字基本都忘了。

这次展览的是从2011年底到2013年初的画，延续了之前的主题，无为与无奈，记忆和书写，逝去与缅怀，时间是羁旅，一代人的泪点和痛点正在成为下一代人的笑点，甚至尿点，残酷但合理。而我也深切感受到年岁增长，之前画画时的那种不可告人的羞愧感正在离去，像怨恨的爱人。

这一年半是最艰难的时段  ，我在手法、尺幅、叙事方法上做了很多的尝试，把所有力所能及的错都犯了个遍。像个蹩脚的贼，试遍所有钥匙。同时这也是最重要的时期，  它提示了珍贵的可能并且蕴含方向，让我跳出来看自己，告诉我哪些不可以。这树立了我对于绘画的确信——离画面近一些，离图像和文字远一点。        
 
我需要打开一些结，不是躲开，有的结源于文学、阶层和受过的教育。曾经年少轻狂，喜欢较劲。经常手捧画册愤愤地想：“有本事别在书上待着”。现在才知道所有大师都是陷阱。破坏才是创造的根基。还有些结源于亲人，挚友和我来的那个地方，或者某个花姑娘。曾经的经历和坚信，对期望的辜负和未曾说出口的道歉。这些结更加隐秘，它们是不吐不快的病灶，迟早发作。我应对的办法是病一场，让它们固执地留在画面上，成为一个疤。

这些结既是动力又是阻力，它们让我相信正直和善良，并且赋予画面温暖的底色，不断地给予我向前的动力。同时又拽住后腿，让我重心不稳，撞上本应躲开的南墙。

我羞于看见那些“勇敢到了愚蠢”的画。  它们是难忘的罪证。

绘画的路我走的是最远的那条，成为一个没有招式的高手，像那些可敬的对手一样。找到自己的语言很难，还差一层纸。——隔着它，我已感受到东方既明，那是源于自信的真正的美，会很美。

之前我在画册的某页写下对自己的期望，“青年时勇敢，中年时睿智，老年时积极。”我将拥有足够的“真诚”和“狡猾”，用我的纸包住我的火。火是破坏，纸是秩序，它们是两条腿，用来离开。离开过去的自己和现在的自己，像父亲离开土地，像泼出去的水，惟愿覆水成河，我是前浪也是后浪，要一直向前，而不是羞耻地活在沙滩上。
 
感谢玉兰堂画廊，伍老师，史老师，赵塑，鹏飞，董林，杨哲，小高，和其他许多的朋友，感谢你们的宽容和帮助，感谢一起画画的师友们，你们让我自觉孤陋，感谢所有喜欢我的画，批评我的画，买过我的画的朋友们，你们是伟大的帮凶，暖暖的，很贴心。