安娜·夏波

可是过去和将来这两个时间是怎样的呢？过去已不在，将来还没有。现在假使永远是现在，  不流入过去，那么就不是时间，  而是永远了。
（圣奥古斯丁：《忏悔录》  公元387年）

我们当下的存在（presence）是派生的——它是未来的一份礼物（present）。该词被创造出来，不也因此带有诗意吗？至少有些许诗意的可能，需要自信地加以书写，成为一个具有时间复杂性的存在。也许绘画的主要特征是抓住瞬间，让观者永远重温定格的那一刻。与真正时间的流失相比，描绘的时间则可以通过揭开不同的时间层次，创造一个永恒世界，来重新审视和分析。

但在梁浩近期作品中，我们不仅有更多时间去想象艺术家作品中体现的瞬间，似乎还可以作为主人公来分析画中人物的世界。他们极度谨慎对待身边的一些物品如银盘，小球以及栖息在白砾世界的鸟类。这些物象静置着，静静地存在于我们可以看到的明净闪亮的画面中。所有人物穿着讲究、一丝不苟，泛光的白色背景丝毫不再透露半点信息。因此，我们看到的物体则被赋予了更多的意义。折叠起来的银盘子，缠绕在腰间的围裙，散落的银球，自然地吸引我们所有的注意力。当人抱着一只鸟儿，男人为女人擦鞋时，场景氛围是那么的宁静祥和，让观众下意识地小心屏住呼吸，以免打扰此情此境。

与画中人唯一的交流互动，是梁浩近期作品系列中的女性用色彩斑斓的眼睛平静地回望观众。作为沟通内心和外部现实之间的桥梁，眼睛有悠久的肖像画传统，代表着洞察力和无所不及，抑或是走进灵魂的窗口。女人的脸上读不出任何表情和情感，她们是“盲眼预言家”的原型。虽已失明，但能看到眼睛触及不到的东西。这是在神话中反复出现的主题：正义女神是盲人；主神奥丁挖出一只眼睛喝下井水来获取知识，变得博学多才；而蛇发女怪格莱埃三姐妹为私利则共用一只眼睛。一个个故事再次证明，视力的牺牲只为认知更广阔的宇宙。他们表情的无物是多样万物的基础而非一种缺憾。也许他们已经在当下预见了未来。  
正如作品中对女性的描绘，梁浩的世界在时间/空间连续体中产生了重叠。如同时间，空间在我们的记忆中也被平面化。虽然时间不是空间的对立面，但我们可以了解到将二者联系起来的准辩证法。非空间或非时间的概念是有问题的。相反，只有其一没有其二是不现实的。在空间建构物象似乎是一个三维域。然而，无论是实时观察，或在二维图像的奇妙虚幻空间内，时间是一个在距离上不可分割的领域，当物体在空间中分组时，它们之间的空隙会和自身物理成分一样多。

梁浩善于创造一个静止的世界，以此让人享有片刻的宁静与思考，徜徉在他的视觉世界中。这涉及再现到展现的过程，即，为了使不存在的事物部分呈现出来，不需要展现永恒的现在，因为图像已成为纯粹的存在，即时性：真实时间里的此刻。