2012年开始我的创作呈现三类：纸本综合，布面丙烯和木板类综合；创作中我将三类同时进行，互不干扰，三个类型看似不太相同，又都殊途同归。

直观的看，布面有形象，纸本繁琐、单色木板简单。布面中我运用透明胶带贴边框定图形再刷色，由于胶带的透明性、韧性、以及视觉和环境等因素干扰，刷色环节图形边缘会产生细微偏差；原本合理的图像关系因此发生了错误，在保障视觉观看和谐的同时选择放大误差。木板类是布面的衍生，我通常会在绘制布面的间隙进行几组木板类创作，运用丙烯材质的可塑性在基地上挤压多遍色层，拓宽基地边缘，呈现厚重质地。纸本的制作最为便捷，一张素描纸、一支圆珠笔、一把直尺就是我的全部手段；起初保证非常精确的绘制水平垂直线，绘图过程中一旦有线条发生偏差，之后的“错误”就越放越大，然而严谨中催生的不完美恰恰最耐人寻味；我并不表述和记录，我只是借助某种图像制造必然的“误差”。

我时常在想，如果艺术是一门职业，那是否意味着我可以冷漠的投入，又是否意味着我不需要激情澎湃的创作冲动，不需要灵感大发而通宵达旦创作一幅鸿篇巨制？倘若这是一种合理的假设，那是否意味着我只需要一种稳定的状态。绘画中我的确没有高涨的激情，甚至于大多时候是枯燥无味的，每天极端的重复一种最为简单的体力劳动；我试图消除偏执、个人态度和过多情感；起码此个阶段我厌倦绘画中的表达、高尚弘扬、杂七杂八的叙述，我只是乐于体验一种状态，感受过程中的点滴。
并不情愿去拥挤的教室画画，也不习惯艺术青年聚集区，像模像样的工作环境让我极度不安；我曾经宁愿在那个不太像工作室的楼道画画，Z字形的梯台、顶楼门框照射的自然光、重庆夏天的热浪、以及冬天渗透而入的冷风，这些外界的刺激反倒让我更加理智。我想如果未来的艺术还和自己有关，也许会发生在某个楼道、并不开阔的阳台、一个旮旯转角；毕竟，艺术的问题不就在生活中找寻吗。

这一年我画花花草草，画厚薄不一的墻，画并不合理的房间；我并非看重对象的具体所指，我只是迷恋于一种光影、两个凹凸点、三四个形状、六七条并不精准的平行线。创作中我的确有一条明晰的线索，而我却难以用文字讲诉清楚，我想艺术的奥妙就在于你很难用某种逻辑就能解释。对于画画，总不敢多说什么，我时常只是告诫自己“好自为之”。
                                                                                                               

付美军  
2015.12.14