文/汪帅

熊宇是学者型艺术家，是自觉的学院派。所谓自觉，他更早懂得站在有限的窗前去眺望无限的窗外。他并不属于某个特指的学院，他只是恪守学院精神，所以绝不会用某个学院的屁股来决定他艺术的脑袋。

求学的四川美院，是他技术的沙；工作的川大艺术学院，是他思维的风；研究的诸流派诸机构，是他流动的云。熊宇和多数青年艺术家都不一样，他的思想比同龄人更包容，他的画面比同龄人更前卫。

不是所有的创造，都隐含一种拆迁。他成功地用一杯红酒勾兑了现实主义。新的视觉经验和图像资源都成为他立意的幕僚，现实主义是旧的，现实生活是新的；情感杯子是旧的，情绪回味是新的；功夫是旧的，视觉是新的；熊宇是旧的，熊宇也是新的。他从旧的门槛跨出了一步，也给新的阶梯留了一步，他的可能性因此被打开。

他在每幅作品中都为我们提供了纷繁的背景、芸芸的具象，又赋予它们一种单纯的样式，这不只是一种技术能力，更是艺术疏离生活的态度。是的，疏离。我拒绝使用“艺术面对生活“、”艺术高于生活“的标准答案，疏离，才是这个时代被动精神的主动存在：复杂是客观的写照，主观的价值赖以单纯的质量来确认。因为疏离，所以无论拉近还是推远，所有背景都透着何枝可依的漂泊感。

我不敢断言他形而上的凌空去向，却能寻着他形而下的出没踪迹，那些横幅群像作品，戈雅、德拉克罗瓦的经营手法，若隐若现，尤其是那些如天外来客般的光，给后现代的自由，注入经典的秩序性，让画面的浪漫气息瞬间射出。浪漫的开关，被理性在深处遥控。

天使情怀和骑士气质让他的作品诗意密布，却不是古典诗意，也不是现代诗意，而是诗意的错码，无行无列，恍惚其间，有一种难以名状的未来感。一方面天真感被卡通感怂恿，一方面科技感和都市感打得火热，这正是我们普遍携带的涂满虚妄感的天真、我们深陷其中的长满问题的都市。熊宇不经意地带领我们实现了从新新人类的炫酷，到堂吉诃德的执拗的穿越。

一道谦逊的门前，开满淡淡的忧伤，他旁若无人地做着他的眼神实验，埃贡席勒般的神经质、莫迪里阿尼般的凝视、巴尔丢斯般的呆……都闪烁着硬，他故意不瞄准，他的心底，有一种川端康成式的柔软，平生一种新的怅然，怅然中栖居着安静，安静中逆流着高傲，相互排斥的力量，将我们的视觉投入迷宫，又将我们的心灵推上岸。如同他的学术背景，进去很深，出来以本，本来的本。

在技术达到相当修为之后，圈内对一个艺术家的讨论其实都非常简单——是不是我的菜！熊宇在浓烈的色象中流露出那些淡淡的惊艳、静静的冥想、轻轻的呓语、远远的神秘，都是我所喜欢的。他绕开了很多人所共有的直接经验，以艺术之名，以近托远，以远寄近，完成另一种到达，而留下的一步，是才华的余地，是理性的呼吸，更是灿烂和平淡背靠背的想象。



2015年7月20日黄昏于退翘关