文/李丛文

-引子-

偶尔想到乖乖来到我们家的日子，就会忍不住觉得“当初要是养只狗就好了”。只是当时，总觉得养只狗会平添许多的麻烦，于是也就作罢了。没曾想到，一只鸭子的麻烦，甚至不能用“许多”来形容。例如，他学不会在合适的地方上厕所，所以当他还是一只“室内鸭”的时候，我常常要拿着拖把跟在他的后面；他也不会玩“小把戏”，比如把球捡回来之类的；当然也不会大方地和客人打招呼，经常同那些想要摸他的人保持2米以上的距离，并且拒绝摆姿势拍照。最遗憾的是，虽然有些性格好的鸭子会很喜欢人的拥抱，但乖乖不在此类，他痛恨被抱着。

我很清楚，有些东西是我的乖乖永远都学不会的，但是他依然是我心爱的宠物，我永远不会用一只狗的标准来要求一只鸭子。既然造物主将它们造得完全不一样，所以我也学着用不同的眼光来欣赏他的创造。

从这里我开始明白何为接纳。

-接纳-

开始筹备这一个展览的时候，刘威有着他的“计划”，构思了很多他认为非常出彩的“想法”，然后便开始兴奋地实施起来。他的骨子里面其实更加倾向于中国传统，再加上一直很少尝试宏大题材，所以他想要挑战一下。他选择以山水作为起点，希望能够以自己的方式尝试这一题材。我记得当时刘威的工作室中摆着很多的画布，而他也是几张画同时进行。他的作画速度很快，常常在半天时间里画布就铺满了，并且颜色很好（我一直欣赏他的随笔，当他画画没有太多的顾虑时，往往能创作出让我会心一笑的作品，并且完成度很好。他的线条走得极好，下笔干脆决不犹豫，却又丰富多变而不失大气。可惜他不愿对外展示，对此我常常深感遗憾。）但是几周后，问题出现了，他所画的场景毕竟只是自己脑子所构思的，虽然参考了一些资料和图片，但依然缺少厚度和生动性。

我个人觉得，人的头脑并不是原创型的，人类所创作的东西，多半有着现实的依托。脱离了造物主的原作而想要自己描摹，往往会显得单薄。刘威认识到这一点后，决定出门走走，他选择了江南，平时不热衷于旅游的他外出了一个星期，去感受真实。回到工作室后，他整理了一下思路，开始了新的尝试。那一段时间，他的脑子里常常冒出许多的想法，也常常为这些想法感到雀跃。但是我却暗暗为他担忧，在我看来，这些想法虽然被形容的很好，但是却让我有一种“不像刘威”的感觉，也就是说，他的想法与他的自己是脱节的。我没有去泼他的冷水，只是觉得问题并没有过去，我只是静静等待。

我并没有等太长的时间。很快刘威就再次觉得，他所画的并没有他想象中的生命力。虽然都是些很漂亮的场景，可是里面少了些什么。少了什么呢？他自己也不知道。于是他想再出门一次。这一次，他选择了黄山。

大学时代刘威曾到过黄山，旧地重游让他非常开心。景色的壮丽与秀美自不必说，但是刘威发现，吸引自己的并不是远山，而是路边的奇形怪状的石头，以及上面覆盖着的青苔，雨水侵蚀过的一些痕迹。在我看来，这是刘威特别与众不同的地方。游黄山的人，大都会被远处的峰峦所吸引，因为从摄影照片上看黄山就像是巧夺天工的盆景，非常的秀丽，可等真正在山中，却又发现它是如此巍然，不容人怠慢。而刘威注意的却是微观的东西，山中的一草一木，一土一石让他看了又看，拍出的照片，不说明，可能没有人会注意到是黄山。

在这个过程中，刘威似乎抓住了一些东西。回去之后，他画了一个男孩穿行在松林中。完成这张画后，他笑着说，我本来想要画山，可是却发现结果是在山中行走。

整个过程让我感觉这是一个接纳的故事。有时候，人常常想要去抓住别人的闪光之处，去羡慕别人所拥有的，去摹仿，去学习，却很少想过那些东西是否真的适合自己。刘威被那些宏大的场景所迷惑，便想拿过来为己所用，可那些并不是自己。违背自己的本来面目，就像是要我的乖乖鸭学习狗把戏，乃是痛苦不堪的，即使真的做到了也是极不自然的。当他把目光从别处收回，回到自己里面，他才知道，啊，原来我是这样的。他接纳了自己，他的作品才有了自己的味道。

－理解－

我以前觉得理解是第一位的，但是随着时间的流逝，我渐渐明白，接纳是在理解之前的。或者说，当接纳了，才能更好的去理解。在准备画展的过程中，我看到了刘威的挣扎，因为他要接纳的，是他自己。在经历了许多的挫折与失败后，他终于看见，他所盼望的自己和真实的自己是有差异的。为此，他有过不甘心，有过试着改变，有过品尝失败，最后，他淡然接受，并且觉得，这样的自己也很好啊。因着这样的接纳，他明白有些事情是强求不来的。想法固然是很重要，但是艺术并不是只要想到了就万事大吉了。成功的艺术品，必须要艺术家把他脑子里的想法转换成实际，这是并不是一个容易的过程。想象总是美好的，但是实践出来却像是熬炼金子那样要经历一个痛苦的过程，若是不了解自己的能力，气质，特点，便会难产，出来的作品又或者发育不良。

我总觉得，好的作品也颇有点生长出来的味道。作者若是不了解自己，做出来的作品定是没有生命力的。如同养花，了解了它的喜好特点，才能使它开出惊艳的花朵。若是违背它的成长规律，想让它健康就很难了。刘威看到了自己擅长的，也明白了自己真正想要表达的，于是接下来的画就不再是生搬硬套了，而像是从心里流淌出来一般。虽然其间也有一些磨炼，但那不过是成长所必需的。

这一次游黄山时，刘威并没有去到最高的莲花峰。大学的时候他登上过一次，其险其峻让他印象非常深刻。而这次，他不想再尝试，觉得有些事情好像是更加年少轻狂时才会做的。他终于发现，自己并不在“一览众山小”的感觉里。他曾以为想要表达的是大山大水，但是重游黄山的经历让他明白，那并不是他真实想要的，他真正的兴趣是归回平淡。毕竟他是一个细腻的人，更喜欢细细地欣赏品味身边的事物。想通了这点之后，他画了很多平平常常的东西，只是经过了他的手，这些东西也都沾染上了刘威的气质。那些细小的笔触，却并不细碎，乍一看很轻松，认真的欣赏起来就会发现每一处都是仔细推敲过的，这种矛盾的气质带点神经质，但控制的相当好，似乎刚刚踩在临界点上，让人略有些紧张而不失从容。我个人觉得这是他非常有意思的一点，虽然他偶尔会因此钻一下牛角尖。

刘威说现在的他比以前更加理解自己了，也比以前更加明白了往前的方向。虽然经历了被山水所迷惑，但终于明白，其实并不一定是大的场面才会有震撼人心的力量。类似于传统的日常花鸟，也同样是非常具有感染力。当他能够坦然面对自己时，他才把握住了自己的气质，开始创作自己的微观世界。一盆花、一篮菌菇、一只猫、一只鸭子这些都是些很日常的东西，没有什么“高言大志”，但是因为完全出于自己内心，所以同样有着生命的气息和力度，同时也透露着些许刘威式的幽默。虽然不是山水，却同样也能感受到山水般的磅礴大气，那些失败的经历并没有白费，它们成了他气质中的一部分，使他成长。

－可能－

人生来就是带着能量的，只是这种能量要么被用来使自己成长，要么被用来同自己消磨。当被接纳，被理解，不再和自己较劲之后，人是会成长的。我不会觉得现在的刘威已经完美了，或是成了一颗无可挑剔的果子，他很清醒自己还有着需要解决的问题。可是，我发现他已不再把精力浪费在和自己纠结上了，他明白了作品有着属于自己的生长方式。这一次，在他的身上我看到了不一样的可能。