帽檐总是压得很低的吴大伟，就像他塑造的那些戴着面具的人物，看上去腼腆而倔强。或许是一种刻意，吴大伟用他的方式，以“隐藏”提请“注意”。

 

吴大伟的雕塑，严谨规整，带着科班的学院气息，又夹带着江湖气的沉重。在他的新作品中，人物的脸被鸟嘴面具掩盖，封闭了发声的出口，凭空多了一分飘然世外的清静。这是吴大伟新作带来的观感，而这种观感让人有阅读的冲动。

在黑桥的工作室，吴大伟留在手中的作品尽数陈列其间。事实上这种陈列只是让他的工作室变得更挤，而并不显得体量庞大。2007年从美院毕业之后，吴大伟的工作室已历经三次搬迁，在这样的过程中，吴大伟“扔掉了所有放不下的，砸掉了所有不喜欢的”，最可惜的一件被砸碎在吴大伟曾经租住过的地下室门口，只是因为“那个门太窄，实在搬不进去”。

幸存在吴大伟工作室阁楼上的几件作品，让人得以窥视一个过去的他。显然，彼时的吴大伟在美院有着创造的勇气与精巧的才气。在那些作品中，吴大伟像在寻找一种鲜明的“存在感”。在对扭曲空间执拗的控制与对荒诞场景的营造中，灌输着他渴求表达的内容，作为一种少年心气的出口，争抢着倾诉。在那些作品中，吴大伟强调艺术家的控制，并达成了不错的成就，他的那些看上去骇人的作品让观众被近乎蛮横的带入一场经由视觉生发出的切肤之痛，感知某种支离破碎的残酷。

2010年是吴大伟创作的转向时段。这一年，经历过毕业后为生计的忙碌，吴大伟从生活的现实中抽身而退，回归到他的艺术理想。吴大伟自认并不是一个对外部环境敏感的人，他遵从自我，并接受现实。应该是生活磨砺了吴大伟，生活也给了吴大伟新的境遇。这一年，经历过家庭变故的吴大伟开始更为深沉的考虑人生的吴大伟在作品中消磨了残酷与暴戾，而是用安静的态度来表达对生活的感悟。他的作品从渴望倾诉变得期待聆听，变得不再潜伏躁动而是充满安静，他不再强调一种动态的延伸，而是着力于呈现一场凝固的静默。他的人物若有所思，细长的眼睛和抿紧的嘴唇泄露着腼腆，而挺拔的姿态又闪烁着倔强，他让他的无声的人物停留在他所设定的一个个瞬间，并用诸如海螺或者心脏的道具去延续或者重复。

2012年，吴大伟寻找到了另外一种安静。在这里，他制造着一个封闭的结构，在这样的封闭中，“谁在”或者“是谁”不重要，而是完全服从于吴大伟赋予其间的一切新的意义——遵从于艺术家自我的意义。譬如，他改变了原本剑拔弩张的鸬鹚与鱼的关系，带有鸟嘴面具的人与手中或者喙中的鱼，在空旷的天地间或者凸起的礁石上。这是吴大伟寻找的空灵，也是吴大伟所梦想的和谐。

在吴大伟的说明中，带着鸟嘴面具的人和鱼，是朋友，也是自己。这里没有“天敌”也没有“捕猎”，在由此怪异而显得“空洞”的场景中，空灵的气氛被释放，吴大伟制造着这个属于自己的世界，他会羡慕作品中安静的人和无声的融洽，因为这是他在寻找的和谐，而这种状态与心境，或许也是我们日渐缺少的美好，他也会为这种空灵寻找更多的表达方式，因为这是他的热忱。