青春，于每一代人都是个永恒命题。她令人或憧憬，或怀念。莎士比亚都坦白的说：青春时代是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失得无影无踪了。
这也是初看赵亚南作品的直觉。然而当你注意到画面被塞满各种花哨怪诞的想象，一种令人惶恐不安的情绪随后逐渐放大并覆盖第一直觉，整个人在挤满观众的展厅里陷入空荡荡的孤独。
深受朴素主义与超现实主义绘画的影响，赵亚南希望自己能为观者编织一种诗意，一个令人向往的理想中的世界。他有完美情结，所以选择最美好的生命体象征---女孩和花儿。在《花儿》系列中，他无一例外的采用了女孩与花的并置，这些正陶醉在狂热的青春里的女孩安静的出现在画面的前景中，若有所思的注视着不远处，从表情里无法判断他们是欣喜还是焦虑。背景里则是各色的繁茂生长的鲜花，和蜿蜒绵长的蓝天白云。他用颜色和造型赋予这些生命最极致的灿烂：向日葵黄的耀眼、罂粟花血一样的喷张，红白月季则娇艳欲滴。连花期最繁盛时的绿叶也生长的肆无忌惮，繁密的令人窒息。这些极具生命力和表现力的完善的细节处理，超现实地描绘出一个近乎完美的世界。
       然而赵亚南想要传递的并不只是青春的讯息。他悲观的发现，原来世界已经与梦境里的真实渐行渐远。
   对于当下的年轻人而言，青春是正在进行时的体验。时下这个纷杂的无以复加的现实社会里，暗藏着无处不在的阻碍和矛盾，来自生活的压力和对未来的憧憬使整个时代里的青年挣扎而孤独，充满希望又轻易迷失。这种迷失表现为对青春的再定义和个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，缺失带给个体最大的情感反射是矛盾和不安，于是风平浪静的表面之下暗流汹涌。赵亚南也只是在描绘一个没有开始也不知何时结束的无休无止的青春梦境。梦不仅仅是一种信息交流，还是一种审美活动，一种想象游戏，这一游戏本身就是一种价值。梦是一种证明，想象或梦见不曾发生的东西，是人内心最深层的需求之一。这就是为什么梦里总是暗藏着危险。赵亚南就将危机悄悄藏在那些女孩正若有所思的平静的脸上。
   “每个早晨充满感觉又石头般麻木的醒来，迎接日复一日的苍白，和日复一日的热闹。”赵亚南这样定义他眼里的世界：色彩斑斓的表面世界下所隐匿的，是无法预知的危机。80后的青春写照大都如此，我想他借助画面希望人们看到属于他的，甚至是你的、我的疼痛的无处安放的青春。创作于艺术家有时候只须呈现矛盾，即达到意义。他给了画面中女孩们年轻的脸庞和娇美的身体，还附以各色的鲜花烘托热烈的生命，阳光灿烂，植物茂盛，岁月安详。世界在他眼里塞满了应有的一切美好，又或者他根本愿意相信世界本该这样完美，何况我们尚如此年轻。这样的情景出现在多少人的梦想中。作为尴尬的存在，这一代青年面临着前所未有的生存压力，快餐化的娱乐消遣甚至工作学习，价值观里成功已经远远不止你快乐所以我快乐。来自多方面的竞争充斥挤压着人性，挑战每个走向社会的没有防备的年轻人。赵亚南用《花儿.9》里喷薄地火山、《有花的合影》里显而易见的防毒面具、群体统一的病号服、《黄昏》系列中惊涛骇浪里的末日景观和笼罩迫近的蘑菇云、《黄昏的肖像》里污染严重的工厂和《躁动之夜》里麻木喧闹的人群以及符号化的出现在每幅作品里的惊恐的长颈鹿作背景，将主体人物与背景的关系微妙化，使单纯美好的生命情绪与沉重复杂甚至威胁的环境做极端对比，让本来和谐的画面破裂，实现繁杂事物中潜在的秩序美；并在青春深重繁厚的生长里，让你无法忽视暴露在少女脸上象征性的条条伤痕，彰显了表面的和平下愈演愈烈的挣扎和矛盾。至此，他觉得这似乎才是真实的世界。
   自央美毕业已经六年，赵亚南曾经有一段时间陷入创作的艰难期，能从这样的困境中走出来并继续前行，是他难忘而重要的人生经历。选择将自己眼里的这个世界汇入梦境，展现给观众，像是走出了很远再回头看看原来的自己。跟他谈作品，有的问题在他那里得不到解答，只有浅浅一笑。像挥向墙壁的乒乓球，没有回弹便落了地。赵亚南有着他深藏内心的矛盾与焦虑，他敏感而又细腻地接受着他周围的世界，经过了那些美好的生命怒放的青春，遭遇了属于他的危机，但始终怀揣着对绘画的纯真热情，涅磐后重新上路，更觉珍惜和努力——“因为梦想一直在心里”。他用自己殊于常人的方式，把青春的故事，讲给我们听。