我一直愿意把作品的核心概念阐述为对无限蔓延的图像进行的有限截取，再把被“截取”的这部分作为一种物质化呈现来进行演绎。而演绎的方向则以“矩形”这一传统架上绘画概念作为锚点，进行两个方向的探索。其中之一是以“矩形”概念以内的内容样式进行探索，另一个方向则是打破绘画概念中的“矩形”、“平面”等概念，将绘画作为介入空间和社会的手段来进行实践。我觉得这有一种很有趣的分裂感，两个方向互相消解也互为养分补给，就像所有的元素都在等待被克隆和复制成无意义的蔓延物的同时，也可以被建构成某种拼贴、交错的视觉结构从而形成某种美学范式。这次展览的英文名称也没有被翻译成更专业的建筑类词语Partition，而是选择用stand  between。这个词组更准确的诠释了我在把绘画艺术作为出发点进行探索时将自己放置的处境。
       最初出于对自身教育背景的反叛让我彻底放弃了对笔的使用，我转而从版画的工具经验中找到了滚子来制作作品，我开始从工具本身进行一些功能性的提取，在制约中寻找可能性。滚轴这一人类应用技术的起点，拥有自身生成图像的逻辑。这种相对间接的参与方式可以得到很多失控所产生的偶然性结果，而控制和组织这些随机性痕迹就成了作品概念生成的原始动机。带着这个动机的我来到德国的艺术系统里，与后极简主义的美学概念十分契合的镶嵌在一起，从而衍化出了各种可能性。穿梭于这两种完全不同的艺术生态促使我形成了目前的工作方法和思考方式。
       由于我的作品中内在的这些衍生逻辑，即在一些失序的作品中寻找偶然性印痕，然后它们会作为“主角”被单独放大或者复制成为新的画面建构元素，因此在制作上一次展览的最后几件作品过程中，找到了的一种圆锥式的印痕。我决定把它作为一个“引子”来衔接上一次展览的创作线索。经过一些尝试之后，它们被大量运用到了这次的创作中。为了更加穷尽工具的使用方式，我用各种切割工具在纸上切出圆形的和不规则的形状的作为各种“模具”，就像街头涂鸦用的遮挡模板一样，然后通过重复使用这些模具的遮挡印制出想要的的印痕效果。重新组合滚子印痕的排列方式也让新作品中增加的很多新的“变体”，它们和这些模具产生的印痕交织、组合在一起构成了新的情绪张力。
在新作品中，我在建构画面的同时，刻意的追求画面的残缺性，他们就像一个个无限蔓延图像的某个局部，希望流出更多的想象空间给观众去建构、联想出画面之外的图像结构。