章剑，出生于1968年的北京郊外，从小就是个画画的孩子，90年代初，在中央美术学院上了两年大专，虽然并没有在学院里学到什么，但内心里却很早就定下了要走绘画这条路。并且这一走，就是好多年。他有一个与许多艺术家的不同之处是，他爱画风景，爱写生，不爱人物，甚喜阳光，正如第欧根尼把躺在太阳下看得比国王的生活还快乐。
章剑就是一个“寻光”的人，大自然就是他的老师。“光”对于他来说，就像是一种对时间的度量。2021年7月，艺术家踏上了去往日本的旅程并与家人团聚。盛夏的日光混合着大海的璀璨，使得位于北温带的大阪，以瀬户内海式气候，成为日本日照最强的地方。这种强烈的自然风光，复苏了艺术家一直以来的写生情结，在短短一年零一个月的时间里，创作了近两百幅纸本写生及布面作品。按艺术家的话来说，此时日本的生活已成为了写生最重要的部分。
光斑的移动、阴影的倾斜、云彩间的忽明忽暗、光影角度的缓转，都成了画笔下对生命和时光的流转。它映照出心灵深处的微光，仿佛一种诗意，集中于某种实相之外的注意力，也成了另一种意义上的逃离。美国当代著名哲学家、美学家约翰·萨利斯（John  Sallis）提出过一种关于人类对自然理解的想象力现象学，当我们将自然的虚实性悬置时，心灵中的基本感知，就会成为一种美学元素，洞穿关于现实的时空交织。而这种悬置方式，有时由艺术家的主观性或客观的意外完成，正如在艺术家章剑在《金刚山2》中所示，冬季山麓小道上的雪景，由于白色颜料的缺失，艺术家采用一种深粉蓝的色调，反而营造出某种神秘星空般的时空隧道感来，将现实与某种心灵虚幻相连。
在章剑的创作中，这种依附于现实，而又超脱于现实的写生，犹如一种写生式的表现主义，或是隐含着抽象的超现实笔触。艺术家不拘泥于任何独一的语言手法，信手拈来多种技巧，使得写生本身成为替换的“再现”的新风景，在“大地的”、“自然的”和“场所的”的意义之外，增添了“心灵的”空间场域。它使得艺术家的日常写生成为了极度丰富的语言素材，就算是对同一风景的描述，它所展现出来的多样性，仍使我们叹为观止，正如在“小瀑布”的系列中所示。
艺术家笔下的风景，打开了无限遥远的空间以及隐藏在风景背后的人物内心遐想。它是一种隐藏，在线条和色块当中被提炼，正如齐美尔（George  Simmel）曾说：“逐步延展和净化对自然最初始印象的过程，开启了风景的艺术层面含义。”这种意义就好像是艺术家从现实的无止境中抽取而出，并将它重新推回纸本或画布，让它成长为一棵新的树。
艺术家迷恋于这种与大自然打交道的方式。因为它不是一种无根由的室内臆想之美，而是真切的，在身体感官与自然之间被激发的，被不断如泉水般激涌的美。它是站在自然之外和自然之内完全不同的艺术理解。大自然自身的魅力，犹如一种心灵的引导者，以一种日照的方式，并与日常事物中产生关联。当日常经验中的感官进入写生时，它便与即时的、生动的经验产生了相应，并使得回忆性的“再经验”在当下的写生再创造中，形成了新的日常与当下的多重复构的新关系。
这种新关系成为了艺术家章剑笔下的独特风格。我们可以说，“光”成为了连接自然日常与艺术家心灵之间的某种介质，因为“光”有这个力量。万物在蒙昧中，唯有“光”能使万物被透亮，于混沌中被分晰，于阴冷中得温暖，于黑暗中得盼望。“光”是一切心灵活动之可能的第一因，艺术是心灵活动之外在表象：“生命在他里头，这生命就是人的光。”
“光”吸引人去追寻它。这也是为何艺术家章剑在大阪的时光里，常骑着自行车去寻找。它成为一种心灵与自然之间的呼应，叫我们晓得自然中的一切并不是徒然。艺术家与常人并无不同，只是他们所使用的技能，使他们成为一种身份。而真正使我们感动的，却是在那所有人身份之外的，照亮我们生命的“光”。