他将中国和西方艺术史中的绘画模式，以及成长过程中各种影响过他的卡通、动漫形象，经个人的转化，成为了他极具创意的作品。

如勃鲁盖尔的打斗场景，如毕加索的变形人面，海绵宝宝、辛普森、迪士尼人物......

梁曼勇泰然自若地综合了过往的图像语言与题材，在一幅作品中常常能够体现多个艺术流派或卡通人物的影响，创作出来新的角色，并揭示他们破碎的心理状态中的内在人性。

展览的新作《八骏图》，原本是清朝郎世宁的传世名作，描绘的是八匹骏马散放于郊外旷野之中，或卧，或立，或吃草，或嬉戏，自在悠闲，放牧者在树下休憩观望。在自己的画中，梁曼勇将马儿隐没在层层叠叠的人群之中，它们似乎也是悠闲自在的，保持着它们的高姿态。而人群乱成一团，狼狈不堪，或摔倒，或奔逃，或指挥众人，或被人践踏。

正如这幅《八骏图》，在“鳖，嬉皮”展览中，多幅作品都描绘了冲突中的混乱与失控。杂乱错落的人群，交织在一起，撕扯着，错落穿插感的画面或是杂乱的城市，或是网络化的缩影，或失去管理的场面。人的心理在一个个场景中浮现。冲突、紧张、矛盾的情绪波动充斥在他的画面中。即使这些都被安排在涂鸦和卡通的表象之下，但当中的反讽意味却没有减少一分。梁曼勇说自己是个急性子，不会在开始创作的时候计划很多，由着性子去表达，之后再慢慢调整。这就让激情和讽刺显而易见地展开在画面上，引发人对社会现象或人与世界关系的思考。

自古权利的分割，物质的争夺，人之间的矛盾，在丛林法则之下都是通过战斗来解决。随着时间的推移，人内心的躁动慢慢被一种所谓文明制度封印住，野兽被圈养在城市的方格里。

艺术家在画面的“撞色”、“撞形象”、“撞位置”的强烈视觉冲突中，在反反复复出现的畸形、大眼、微笑的兔子、小丑、男孩和女孩中，不断地暗示这些在日常社会生存状态中，每时每刻在发酵的问题：过度交际与过度消费，过度迁就与赞同，带有破坏性的生产，扭曲的信息，交流不再是沟通，而是语言的堆积......但是，那些愤怒、歇斯底里、悲伤、绝望的情绪都隐藏在了角色微笑的表情之中。这是作品的另一层暗示：或许看似嬉皮的微笑方式更容易扮演好一份安全的角色。

嬉皮人士向往走出社会主流，反对物质与贪婪，喜欢自由、平等、远离互相伤害。但这一切在满满压迫感的环境下也许只能停留在想象，停留在平静的眼神和迟缓的微笑中。正如《对决》、《猎物》等作品，画面的焦点形象被人掀翻在地，被袭击、围攻，周围的形象从外到内层层聚拢，最终主角们被团团围住。

本身呈现的焦虑场面被面无表情或以“假笑”示人的“围观人士”消解了，这种紧张似乎存在，又似乎不存在。是“躺平”？是“装”？观者无法从作品中获得稳定的含义。在每一个“扑克脸”的背后，那些无法解决的障碍和恐惧是否已经支配了他们太久？

艺术家用他繁复的几何形体的块面、怪诞的人物形态，“极多”的画面形式，将美丽与古怪、喜剧与悲剧之间的冲突融合在同一画面中。
就在带着韵律与节奏感的“喧闹”中，观者猜测着画中角色的体验，他们就是我们，他们没有起点，也没有终点，他们一直在中间徘徊......