在艺术家狄青的身上，这种感觉主义的特征是明显的，尽管艺术家并未有意为之，但它仍然在其作品中被显现了出来。这种独特的去观念性认识，在横光利一的《新感觉活动》中，被描绘为一种知性和感性的综合体，并成为跃入物体本身的主观而直感的触发物。对于创作者来说，更进一步的激进式表达，就是佩索阿所言的“感觉即创造”。

在狄青这里，她的感觉主体显现为自我与外部世界的张力。她从小生活在浙江沿海，求学到台湾，后又定居于日本。漂泊的成长旅途中，每年都会有目睹台风，像热带风暴中的泰坦（Titan）那样，向大地肆掠过来，正如在希腊神话中，台风就是冒烟的邪恶的风暴巨人。在狄青的“风之阵”中，风成为了艺术家对外部世界的一种感受性象征。她试图去描绘那个看不见的，无处不在的，带有危险与压迫性的一个外部世界，以及自我与它之间的关系。

作为一个感受性的艺术家，狄青作品中的主体元素早在创作初期就已存在，包括画中主人公与受宠溺的花鸟鱼兽。这显示了在狄青的感受性中，存在着一个不断地去感觉和体悟的小世界，那就是她的自我精神的结界。而这个自我世界随着水墨工笔的介入，延展出更为丰富细腻的美学细节，在古旧色调和日式风格的浸润下，一个充满温存、平和与禅香的世界被延展开来，正如《平沙轻暖图》中所示的那样：“轻柔温软的沙丘，和你们慵懒缓慢的相会。”这展现了艺术家轻柔的个人小小世界，并依托于她的日常在我们面前铺展而来，如海边风和日丽的沙滩漫想，感受性成为狄青作品所关注的中心。

在这里，个体并不作为一个孤立的存在，一个小小的古老世界绝无法逃脱这个大世界之外，尽管艺术家期望能保守自己的精神家园，但外部世界的存在，依然存在着某种威胁。正如海明威曾引用英国基督徒诗人及传教士约翰·多恩（John  Donne）的一篇布道词《丧钟为谁而鸣》（For  Whom  the  Bell  Tolls）中的一句“没有人是一座孤岛”，来揭示人与人之间不可忽略的相连。海边风暴的成长环境给予了狄青关于台风的印象，它揭示出某种关于外部世界的不安与不适。这里形成一股强烈的对流与张力，它形成破坏、逃避和被迫面对，就像可怜的小猴子必须向夺食的麻雀争闹，才能保护自己的晚餐。

狄青在这里所呼唤的，是一种关于自我的巨人，在她看来，唯有巨人，才能抓住那无形的风，抵御可怖的风暴肆虐，与风搏斗的勇气，以及保护内心纯净心灵世界的能力，正如《擒风》和《风生》中所展示的那样：“⻛袭来，他有足够的信心，可以照顾最亲密的伙伴。”这是一种自我力量的创造，它来自于狄青特有的感觉主义。一种力量越被强烈呼求，证明另一种所抵御的力量亦就越无法抵御。

狄青从浙江到台湾再去往日本，这成长的旅途犹如中国唐朝尺八的沿袭路径，吹奏中的沉厚空寂之风，犹如狄青笔下某种孑身心灵的自我对应的感性之路，这是独处与异乡生活不得不产生的情感反应。那外部世界到底是什么呢？说到底，所有的外部世界在本质上都是人与人之间的关系。异乡人的陌生人际，彼此之间的灵魂距离，过度自我保护的欲求，都创造了这个关于“我”的外部世界。

在那幅《擦擦》的作品中，主人公经过一天的游玩，在回家的路上都会仔细擦拭自己头上的光环。这是一种多么与外部世界疏离的情绪透射，它展现了一个艺术家当回到自己精神小屋的时候，必须去除掉一切外界的浮沉，以确保自我的不被侵扰。狄青诚实地面对自我的感觉心灵，正如在那幅没有文字，只有符号标题的作品中，狄青表达了一种无法被描述的哭泣。尽管在大多数作品中，主人公不变的小沙弥一样的面孔，就像是一个自我保护的面具，但内心深处的情感悸动仍无法免去。

狄青的作品中，回避了一切观念性的话题，画面中的一切都围绕在她自我的感觉主义中。在这自我与外部世界的冲突中，她也想成长为一个巨人，但台风在希腊语中亦为巨人。这是一种自我的对垒，如何处理与外部世界的关系，就是如何处理我与他人之间的关系，因为外部世界不是一个抽象概念，而是活生生的人与人的世界，与外部世界搏斗就是与自我搏斗。

风暴的生成是由于强烈的空气对流，犹如两个巨人摔跤。狄青所言，风之阵，就是她自己的阵。如果我们自己便是台风，要如何战胜台风呢？或许艺术家想变成一只拥有巨人力量的鹰，孤寂翱翔而又驾驭于风的存在，但正如气象学家爱德华·诺顿·罗伦兹（Edward  Norton  Lorenz）所示，一只蝴蝶的翅膀扇动，也能促成南洋风暴的诞生。我们都处于一个混沌的系统，台风不来自于一个“我”的外部，而诞生于“我”与他人的摩擦之间，它是自我与外部世界之间成长的气旋。或许，战胜风的最好方式不是成为巨人，而是成为不想变成巨人的与风共舞的鹰。