濊濊（huò  huò）发发（bō  bō），这两个词源于《诗·卫风·硕人》：“施罛濊濊，鱣鲔发发。”濊濊指渔网入水的声音，发发是大鱼的鱼尾击水声，这两个与水声有关的相声词和我的作品意味相通。新作品是2014年《混沄之往》系列的推进，尽管也是水的题材，但作品趣味有所不同。

开始一件新的作品，我要多方面的准备，在工作室积蓄各种势和力量，设想草图在画布上的呈现效果。然后选出合适尺寸的框子。根据预设效果处理画底的时候，我有更细致的要求，比如：有些位置粗糙，有些位置光滑。底子处理好了，聚精会神的开始。勾底稿，小心翼翼朝着既定方向前进。但是，一幅作品的创作过程没有波澜是上天的恩赐，往往不是日常。染色过程中就会波澜叠起，一般出现两种状况：一，画到大半，这幅画开始呈现你的设想。但是，却很无趣令人沮丧。这时候必须做出改变，我会说服自己，把创作当成一次冒险，跨越预设的效果，进行再创作。其二，这幅画怎么改都无法达到预期，以往的经验失效。这时真心觉得画画不是用功就能做好的事。我对无可救药的作品又爱又恨，恨的是一件作品自己一直沉浸其中结束不了。这时索性会放在一旁，开始其他的作品，也许会从另一件作品中得到灵感。最无计可施的时候又是突破自我的契机，我不会放过这种机会。再折回这件作品发现解决的方法，往往会有意想不到的惊喜。

我的作品在观看的时候画面很丰富，这种效果不是一蹴而就的，也不是炫耀技法，是长时间不断的尝试，抹去，再建立，直到满意为止留下的痕迹。这样的创作方式比较慢，我也画不了随意之作。从容的创作状态看似闲庭信步，信手拈来，实则直达要害，一挥而就。这需要更大的能量，对体力和精力都是极大的考验。  

面对这种双重考验，我选择用日常生活来平衡创作消耗。在此要感谢我的导师刘晓曦，因为他酷爱古代建筑，泥塑，壁画，在他的影响下我对古代艺术的兴趣渐渐融入了生活日常。2013年他首次带我到四川安岳看摩崖石刻，驾车辗转山间小道，徒步穿过桃树林，探访藏在深山的茗山寺。转过山包，一座六米多高的北宋石刻近在咫尺，造型端庄，通身披满地衣。周围杂草丛生，荒芜破败，完全就是李成《读碑窠石图》的再现，极为震撼！之前我对中国的佛教造像了解甚少，从没有近距离的观看过如此精湛古雅的雕塑。以此为开端我们走遍了除青州，巩义，广元以外的大部分摩崖石刻和石窟。包括河北省的北响堂山，隆兴寺等；山西省的大部分；河南洛阳；甘肃的麦积山，须弥山；新疆的柏孜克里克千佛洞；西藏桑耶寺壁画，冈仁波齐，托林寺壁画，古格王宫。我们还去了东嘎石窟，应该是为数不多看过东噶石窟壁画的人，那里是佛教壁画从印度传入中国的第一站。从新藏线去喀什，走丝绸之路，穿沙漠戈壁，领略风土人情；跟随法显脚步纵穿昆仑山……

众所周知山西是地上文物大省，我们以古建筑为重点，分几次走遍了三晋大地。两处唐建最为精彩，在佛光寺和南禅寺你会感受到胜唐的自信和雍容。朔州崇福寺的主殿壁画艳绝，风铃交响余音绕梁。在应县释迦塔巧遇狂风暴雨，雨后塔顶周围鸣燕环飞。

走出工作室到古迹现场，通过实物考察可以了解时代特征以及时间创造的质感，可以对一个文化体系有充分的认识。这些认识和理解会滋养我的创作。从中借鉴，在此基础上发展出新的语言和形式。我认为作品是艺术家整体素养的映射，应该建立在相应文化体系之上，生根发芽，才能茁壮生长。

尽量管理好日常起居，保持精力充沛。画画之余喜欢泡泡茶，只有泡茶时可以把很多事情轻轻放下，从创作的情绪里走出来。今年四月和朋友到安岳茗山寺茶会，在第一次驻足的佛像脚下摆茶席，留意到茗山寺的季节变化。  那天刚好是清明节，山间春风拂面，荼蘼翻飞。话说荼蘼开尽花事了，这就是暮春呀！此时此刻，春天，山野，人，古迹被翻飞的荼蘼编织在了一起。当下不就是古人不厌其烦描绘的《游春图》吗！曾几何时，此时此地的日常，才是创作的出处。
                                                                                                                                                                                       
郝建涛
2016年8月20日  于重庆