Parallel World
Xiong Yu Solo Exhibition (Line Gallery ·Beijing)
2022.03.19 - 04.20

边界重组:熊宇的绘画剧场

从2011年在新加坡滨海艺术中心创作《云上的世界》开始,熊宇便在绘画的空间叙述上进行探索,几年间在国际范围内持续展出相关作品。在2019年千高原画廊《隐含的时光》个展上,可以明显发现他墙体绘画的技法与表达渐趋精密、成熟。隐匿在黑白图像背后的个体经验不再被画框所驯服,跃出后与白立方冷峻对峙,笔触在展览整体空间的蔓延完成了对想象世界的具象建构。此时不仅只有画中的海浪在起伏,场域的呼吸同时发生。可以说,熊宇的墙体绘画不只记录发生在过去的故事,更重要的是它提供了事件发生的场所。在此意义上,对画框的超越也就同时构成对画面与叙述的双重延展。得益于非中心化的结构,绘画在展览空间中的弥漫赋予现场以未完成的可能。这种可能性让人联想到克莱因1958年对虚空的展示,那时在空荡的画廊里加缪看到了“无”的力量。那么,在熊宇满布墙体的绘画中,我们或许也可以寻找到游走于空间的多层含义。 ......(More)

热烈与冷静 ——评熊宇作品《时空下的帷幔》

画作与命名间的关系是暧昧的:既能是一种框定,或又成为一种掣肘。当二者未显示出明确的关联时,观者通常会不自觉地尝试填补其中的缝隙。这样的解释冲动大概率只侵扰克里斯特勒口中的“业余爱好者”,抑或更多存在于“现代”以前的艺术接受史,但确实是艺术家在创作时绕不开的话题。 ......(More)

“存在的崩裂”与“本真的求索” ——评熊宇作品《存在者的多重身份》

熊宇曾在与蓝庆伟的对话中表示,那些纸上水墨创作,就其自身而言是一个让思维开阔并保持专注的过程,也是“一个叙事和叙物交替创造的过程”。在类比的意义上,纸上水墨的创作近于讲故事、写小说。如果说,那些纸上水墨绘画对熊宇而言的确是一种意义独特的叙述方式的话,那么,其纸上水墨——《存在的多重身份》便如其所愿地讲述了一个事关现代人之“存在”的深沉的故事。 ......(More)

观熊宇画作中的空间与时间

诸神已近黄昏,尼采这样认为,因此人们呼唤新的神明出现。艺术曾是旧神的居所,但在灵韵被去魅的机械复制时代,艺术不再能引起人们的宗教情感,它被从混沌驳杂的母体中分离出来,成为众多学科,专业之一种。人们在艺术中获得愉悦,触动,思考,表达他们作为从神的束缚下解放出来的个体的所思所感,但这一切似乎还不够,相反,人们隐约期待着在第一流的艺术面前放弃自我,期待着自我的瞬间坍塌,从而唤起对母体的记忆。就像远古人类在自然的震怒前所遭遇的那样。 ......(More)

隐匿下的图像映射——关于熊宇的绘画

从绘画的角度讲熊宇是一个现代版的古典主义者,他深受电子文化及古典绘画的影响,在艺术工作中坚持以绘画作为自己的创作手段,他认为无论在什么时代,艺术中总是存在着某种永恒的精神,而绘画则是切入这种精神的最佳途径。他的创作以绘画为主要手段,并以绘画作为媒介触及多种领域,工作涉及图像理论、空间与媒介、视知觉、知性、图像的隐喻等诸多问题。多年来,他一直在绘画中关注个体与信息化时代的关系,探索思维认知与图像之间隐匿的关系,探讨图像在呈现不可见事物时所存在的游离状态,并以这些问题作为思维基点展开绘画创作,并引申出关于个人的绘画语感、绘画技艺、绘画方法论等问题。另外在熊宇持续数年的空间绘画项目中,则涉及空间与象征,呈现了想象的密度和边界,艺术家试图混合视觉经验和当下的观看方式将观念借助图像蔓延开来,将想象的图像放置到一个开放的语境中加以省思和使用。 ......(More)